Ibsen es posiblemente el padre del naturalismo moderno. En esta producción de Erika Price, el naturalismo es el sentimiento del momento, mantener las cosas lo más controladas posible, pero hay aspectos que parecen escapar a ese control.
Al ver la obra, me recuerda con curiosidad a Wild Honey, que revisé anteriormente en el trimestre, después de haber visto a Will Batty, Inge-Vera Lipsius, Jesper Eriksson y Kay Benson interactuando en un desequilibrio curiosamente similar de dinámicas de poder, y por lo tanto es difícil por no comparar sus roles de Chéjov con los de Ibsen, especialmente porque los dos escritores pueden compararse tan fácilmente, con un enfoque en la dinámica interpersonal y el naturalismo en la actuación sobre todo.
Claramente, Lipsius sobresale en estos roles, donde una mujer poderosa tiene la corte y su sexualidad gobierna a los hombres que la rodean. El matrimonio no es más que una acción necesaria para Hedda, después de haberse agotado con la juventud, pero está claro que no es menos viable, dada la influencia que ejerce no solo sobre su marido, sino sobre todos los demás hombres de la obra. La dinámica entre Lipsius y Eilert Loevborg de Jamie Bisping, el rival académico de Tesman, el marido de Hedda, es eléctrica, cargada con su historia compartida y el poder manipulador de Hedda sobre un hombre al que afirmó no haber amado: este es uno de los momentos más fuertes de la obra. , especialmente con el peligro de su discusión íntima al alcance del oído de su marido y el actual amante de Loevborg.
Aunque la obra se derrumba un poco con su escenario (la pintura es un poco descuidada, las paredes un poco inestables, chocando un poco con la elegancia y la clase pretendida de los gustos supuestamente desagradables de Hedda), el arco hacia la habitación trasera más pequeña, envuelto con una gasa blanca es perfecto para transmitir los aspectos de secreto y ocultación en la obra, el sentimiento de lo que no se ve ni se dice.
Es un placer ver a Will Batty como el marido académico torpe y afectuoso de Hedda, George Tesman, extraordinariamente diferente del semisalvajismo crudo e irregular, con un acento perfectamente pulido que se siente como una burla astuta de ciertos académicos de Cambridge. A veces, parece que su comportamiento amistoso no es adecuado para una escena que podría estar mejor servida con una emoción más fuerte y, sin embargo, en el horror de la imagen final de la obra, parece perfectamente adecuada.
El escurridizo juez Brack de Eriksson no es digno de confianza en sus esfuerzos por seducir a la esposa de su supuesto buen amigo Tesman; entra en su mayor parte en su sospecha de la participación de Hedda en una muerte, volviendo su mano manipuladora hacia ella con una crueldad bien controlada y ligera que claramente la desgarra.
Es una pena que Ibsen no le haya otorgado a la tía Juliana de George un papel más importante en la obra: la descripción de Hannah Rice de la tía nerviosa y bienintencionada Juju fue absolutamente acertada, en su evidente afecto por su sobrino y, por extensión, por su nueva novia, a pesar de sus reservas hacia Hedda.
Lipsius es quizás demasiado frágil en las escenas iniciales, su desdén por su marido y su tía se presenta como una mujer demasiado delgada; pero Hedda se revela a sí misma como, de hecho, la maestra de marionetas que controla los hilos de su marido. De hecho, juega con todos los que conoce, brillando en una escena en la que tiene muchos hilos: la encantadora anfitriona fue demasiado lejos, lanzando un golpe alcohólico a un alcohólico en recuperación como la ironía perfecta.
Esta es una obra muy difícil de hacer bien: muchas producciones profesionales han luchado por reunir los elementos impulsores necesarios que ordena el naturalismo de Ibsen, y esta es una producción que ciertamente contiene momentos de ese impulso, pero lucha por mantener la energía eléctrica que nos obliga. para ver el movimiento más pequeño de cada personaje a lo largo de la obra. No obstante, esos momentos que logran ser perfectamente puramente conversacionales, casi desechables, y pero intensamente convincentes, son increíblemente fuertes y no pueden pasarse por alto al elogiar la obra.
3 estrellas.
Imágenes cortesía del equipo de producción de Hedda Gabler.
