Wilson Vallas cuenta la historia de los Maxon, una familia afroamericana que vivió en Pittsburgh durante la década de 1950, y hace llorar a la audiencia y hacer reír a carcajadas a partes iguales.
El equipo detrás Vallas Realmente asumió una tarea impresionante y monumental. Ha sido interpretada en el pasado por algunos de los actores más terriblemente talentosos que tenemos: Viola Davis, Denzel Washington, Lenny Henry, James Earl Jones. Además, esta es solo la segunda obra de Cambridge con un elenco completamente negro, después de la del año pasado. Macbeth , que también fue dirigida por Saskia Ross. Esto inevitablemente ejerce presión sobre la producción, ya que crea el espacio necesario para los negros en una escena teatral que es asfixiante en blanco. La pregunta era si el yeso podría lograrlo con este peso sobre sus hombros.
La obra gira en torno a Troy Maxon, un personaje completamente herido por su crianza abusiva, su tiempo en prisión y sus sueños deportivos aplastados en un entorno dominado por los blancos. Está atrapado en una rutina, enterrado bajo su enfado reprimido causado por el peso de la historia y la masculinidad, así como por las expectativas de la familia, la paternidad y el amor. Su familia camina sobre cáscaras de huevo alrededor de su personaje de gran tamaño y enredado, lo que genera tensiones que fluyen y refluyen y mantienen a la audiencia alerta.
Crédito: Jay Parekh
El actor destacado en esta producción fue de hecho Peter Adefioye , jugando Troy. Bebiendo de su petaca, era todo patas de gallo, cuero duro, cordones deshilachados y manos ásperas, imbuidas del tipo de dulzura que solo puede crecer en las grietas del pavimento. Adefioye captura la complejidad de este personaje a la perfección, aplastado entre su deseo de vivir el momento y su anhelo de una vida mejor, aterrizando en algún lugar intermedio y midiendo su vida con cada cheque de pago. Su imponente personaje se desmorona escena tras escena, de la misma manera que tus padres se suavizan lentamente de pilares de sabiduría a simples mortales con fisuras y sonrisas falsas a medida que creces.
Crédito: Jay Parekh
Sin embargo, su potencial dolorosamente incumplido se yuxtapone con sus dos hijos, ambos rebosantes de esperanza. Aunque a veces bastante rígido, la actuación de Amin Abdelhamid y Christopher Deane capturó principalmente esos destellos de vivacidad.
Mucho de lo mismo puede decirse de Maya Bailey-Braendgaard ; en momentos particulares de alta tensión, la audiencia quedó completamente cautivada y no hubo distinción entre la actriz y su personaje.
Sin embargo, a menudo se sentía como si ella y muchos actores de la obra fueran demasiado cohibidos, demasiado conscientes de la audiencia y la presión de esta obra trascendental, pensando en la redacción exacta de sus líneas en lugar de las emociones de la escena. . Estos nervios también hicieron que los clímax fueran poco realistas, sin enganchar del todo a la audiencia. Dicho esto, esto podría ser solo el efecto de la noche del estreno.
Crédito: Jay Parekh
Una hazaña particularmente impresionante del director Saskia Ross fue su creación de la oscuridad y la luz en la obra. En un minuto, la audiencia se ríe por el entrañable personaje de Gabe ( Roslynn Ampomah ), el siguiente de nuevo para cuidar un estómago sin aliento, y el siguiente en el borde de nuestros asientos, hechizados por la ternura agridulce de la canción compartida de Cory y Raynell.
Otra faceta estelar de la obra fue el uso de la cerca emblemática y epónima como una cuarta pared física, que atrapó la tensión y dio la impresión de que el público era mirones que miraban a escondidas esta porción del mundo real.
Con todo, vale la pena ver esta obra. Está desempeñando un papel tan importante en el movimiento actual para hacer que el teatro de Cambridge no solo sea tolerante con los actores negros, sino con las historias negras, que está librando el inspirador Ross. Sin embargo, su importancia no solo radica en su política; es una obra llena de potencial que solo se realizará con más confianza y apoyo.
Fences está encendido a las 19:00 h en el Corpus Playroom, hasta el sábado 11 de noviembre.
4/5 estrellas
